Kulturhaus Ludenscheid

Vortrag von Dr. Doris Tausendfreund, Berlin
Moderation: Dr. Almut Leh, FernUniversität in Hagen

Im März 1943 lebten etwa 5.000 Juden versteckt in Berlin. Zu ihnen gehörte auch Stella Kübler-Isaaksohn, geb. Goldschlag. Nach ihrer wiederholten Verhaftung durch die Gestapo versuchte sie, ihrer Deportation durch Kollaboration zu entgehen. Dabei nutzte sie ihre Zugehörigkeit zur Gruppe der Verfolgten, um andere Juden aufzuspüren und der Gestapo auszuliefern.
Sie zählte damit zu rund 25 jüdischen Fahndern, den sogenannten Greifern.
Nach Kriegsende von den Alliierten verhaftet, verurteilte ein sowjetisches Militärtribunal sie zu zehn Jahren Zwangsarbeit. Nach Ableistung dieser Strafe erfolgten weitere Anklagen vor dem Landgericht Berlin. Die Presse widmete den Verfahren mit zum Teil reißerischen Berichten über den Schrecken des Kurfürstendamms, den Todesengel oder auch das blonde Gift hohe Aufmerksamkeit.
Auch in den folgenden Jahrzehnten erschienen neben Fernsehinterviews und einem Theaterstück zahlreiche Publikationen über Stella, zuletzt 2019 das gleichnamige Buch des Spiegel-Journalisten Takis Würger.
Im Mittelpunkt des Vortrages stehen die Rekonstruktion der historischen Ereignisse und der Umgang der Nachkriegsjustiz mit den Fahndern.

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields
Regie: Claus Helmer
Mit: Ines Arndt, Arzu Ermen, Martin Armknecht, Stefan Schneider, Steffen Wilhelm, Wolff von Lindenau, Dirk Waanders, Gabriel Spagna

Tournee-Theater THESPISKARREN

Ganz nach dem Motto: THE SHOW MUST GO ON versucht eine studentische Theatergemeinschaft ihr Stück "Mord auf Schloss Haversham" über die Bühne zu bringen. Doch nicht nur der Inhalt des Stücks erinnert an einen besonderen Kriminalfall, sondern die Aufführung selbst steht unter einem mysteriösen Stern. Nicht nur Requisiten, sondern auch Darsteller verschwinden und tauchen zu den unpassendsten Gelegenheiten wieder auf. Hauptsache, Haltung bewahren! Und dieser Eifer reißt mit: Wer fällt als Erster aus der Rolle? Wie ist dieser Fehler noch auszu­bügeln? Wer spricht hier eigentlich noch Text, und wer improvisiert gerade nach Leibeskräften? Das blanke Chaos zu beobachten, macht einfach Spaß und führt nicht nur Theaterkennern eindrucksvoll vor Augen, auf welch dünnem Eis ein Schauspieler stets wandelt.

Ausverkauft!!!

Die lebende Legende Atze Schröder verspricht Echte Gefühle. Alles Lüge sagte schon Rio Reiser, der König von Deutschland. Nichts ist mehr echt: Fake News, gefilterte Selfies, alternative Fakten, getürkte Software. Jeder tut nur noch so als ob, alle bluffen. Es gibt keine Lauer, auf der wir nicht liegen. Wirr ist das Volk. Papa sagte: Wenn du drei echte Freunde hast, bist du reich. Aber der kannte auch Instagram nicht: unter 3000 Followern bist du der Loser. Echte virtuelle Freunde, versteht sich. Da kann nur noch einer helfen: Atze Schröder, lebende Legende. Der King of Comedy, Gralshüter aller Pointen, geht 2019 mit seinem brandneuen Programm auf große Preview-Tour und verspricht: Echte Gefühle. Denn Atze weiß: Statistisch gesehen geht es uns spitze, nur vom Feeling her haben wir kein gutes Gefühl. Männer und Frauen kommen abends von der Arbeit erschöpft nach Hause, aber nur noch Alexa und Siri wollen miteinander kuscheln. Die Jugend guckt derweil manisch aufs Handydisplay und macht die Robbe. Atze Schröder entlarvt die falschen Fünfziger. Predigt Blut, Schweiß und Tränen. Atze preist das Drama und legt der Nation das Humor Trostpflaster auf die Seele. Erfüllt die Sehnsucht nach den wichtigen Dingen des Lebens: wahre Liebe, richtige Freundschaft, ehrliches Lachen. Denn keiner weiß besser als Atze: Gefühle aus dem Leben raus lassen bringt gar nichts denn echte Gefühle kommen immer wieder zurück. Echte Gefühle zeigt Atze mal wieder in Bestform. Nie war er wichtiger als heute, denn in seinem neuen Programm spricht der Beichtvater der Emotionen über Wahrhaftigkeit. Atze Schröder Tränen vor Lachen. Aber echt!

Veranstalter: phono forum

Am 03. November 2019 gipfelt um 16 Uhr im Kulturhaus Lüdenscheid die Fortsetzung der besonderen Zusammenarbeit zwischen der westfälischen Bläserphilharmonie Westfalen Winds und dem hochrenommierten Operndirigenten der Kölner Oper, des Grazer Opernhauses und der Royal Danish Opera Johannes Stert.

In der hervorragenden Akustik des großen Theatersaales eröffnet das Orchester das Konzert mit Dmitri Schostakowitschs Festive Overture, op. 96 unter LIEBE, INTRIGE, EIFERSUCHT, MORD. Auf dieses fulminante Werk folgt mit Désiré Dondeynes Nuances eine lyrische wie leidenschaftlich romantische Originalkomposition, bevor die Zuhörer mit Guiseppe Verdis berühmtestes Spätromantikwerk "Otello" in die Welt der großen Opernmusik verführt wird.

Die ostdeutsche Zeitenwende als biographischer Umbruch. Das Beispiel des Obertrikotagen-Betriebs VEB Ernst Lück und seiner Mitarbeiterinnen.

Gast: Edith Dahlke
im Gespräch mit den Historikern Angelika Wolf und Arthur Schlegelmilch  (FernUniversität in Hagen)

"Wittstock verändert sich" lautete die Devise, als im Jahre 1973 der erste Film über die Frauen des neu entstehenden Obertrikotagenbetriebes "Ernst Lück" in der kleinen Stadt Wittstock im nördlichen Brandenburg gedreht wurde. Sechs weitere sollten in den nächsten 25 Jahren folgen. Drei Frauen standen dabei stellvertretend für alle im Betrieb Beschäftigten: Edith, Elsbeth und Renate. Sie erlebten den Aufbau und auch den Niedergang ihres Betriebes, der einmal die große Hoffnung einer strukturschwachen Region war, am Ende aber als unwirtschaftlich und nicht mehr zeitgemäß abgewickelt wurde. Für die betroffenen Frauen bedeutete dies nicht nur den Verlust des Arbeitsplatzes, sondern auch gravierende Einschnitte im sozialen und persönlichen Umfeld.  Wenn sie nicht zu den Verliererinnen der Wende gehören wollten, sahen sie sich gezwungen, ihr bisheriges Leben auf den Prüfstand zu stellen und nach neuen Lebensperspektiven Ausschau zu halten. Eine dieser Frauen ist Edith Dahlke, die den OTB nach zwanzigjähriger Tätigkeit im Jahr 1990 als Obermeisterin und Schichtleiterin verließ.

Von Sina Ahlers, Uta Bierbaum, Günter Jankowiak und Jörg Steinberg
Regie: Jörg Steinberg / Dramaturgie: Holger Kuhla
Mit Beate Fischer, Josephine Lange, Oliver Moritz, Sarah Schulze Tenberge, Justus Verdenhalven, Raphael Zari

Theater Strahl

Für Ingo ist die Berliner Mauer alles andere als ein "Wimpernschlag der Geschichte". 1961, am Tag des Mau­erbaus geboren, wird die Errichtung des "Antifaschistischen Schutzwalls" sein gesamtes Leben in Ost-Berlin bestimmen. Auf seinen Vater wartet er vergebens, denn der lebt längst mit einer neuen Familie in West-Berlin, seine Mutter schweigt und verdrängt und sein Heimatland mauert sich immer weiter ein. Doch als das "Hierblei­ben" für Ingo nicht mehr geht und er endlich "rüber" darf, ganz legal per Ausreiseantrag, ist der 9. November '89 und die Grenze ist plötzlich offen.

Vier Theaterautor*innen, aus Ost und West, geboren vor- und nach der "Wende", haben den Text zu "#BerlinBerlin" in kollektiver Arbeitsweise entwickelt. Sie erzählen eine bewegende Familiengeschichte über das Leben in einer geteilten Stadt und fragen nach dem Sinn von Mauern - auch heute. Die "kraftvolle, zeitgeschichtsgetränkte, berührende Inszenierung" wurde als beste Berliner Aufführung des Jahres 2018 mit dem Friedrich-Luft-Preis ausgezeichnet.

Von Sina Ahlers, Uta Bierbaum, Günter Jankowiak und Jörg Steinberg
Regie: Jörg Steinberg / Dramaturgie: Holger Kuhla
Mit Beate Fischer, Josephine Lange, Oliver Moritz, Sarah Schulze Tenberge, Justus Verdenhalven, Raphael Zari

Theater Strahl

Für Ingo ist die Berliner Mauer alles andere als ein "Wimpernschlag der Geschichte". 1961, am Tag des Mau­erbaus geboren, wird die Errichtung des "Antifaschistischen Schutzwalls" sein gesamtes Leben in Ost-Berlin bestimmen. Auf seinen Vater wartet er vergebens, denn der lebt längst mit einer neuen Familie in West-Berlin, seine Mutter schweigt und verdrängt und sein Heimatland mauert sich immer weiter ein. Doch als das "Hierblei­ben" für Ingo nicht mehr geht und er endlich "rüber" darf, ganz legal per Ausreiseantrag, ist der 9. November '89 und die Grenze ist plötzlich offen.

Vier Theaterautor*innen, aus Ost und West, geboren vor- und nach der "Wende", haben den Text zu "#BerlinBerlin" in kollektiver Arbeitsweise entwickelt. Sie erzählen eine bewegende Familiengeschichte über das Leben in einer geteilten Stadt und fragen nach dem Sinn von Mauern - auch heute. Die "kraftvolle, zeitgeschichtsgetränkte, berührende Inszenierung" wurde als beste Berliner Aufführung des Jahres 2018 mit dem Friedrich-Luft-Preis ausgezeichnet.

Der Erlös aus diesem Sondergastspiel ist für die Stiftung des CVJM Lüdenscheid-West e.V. bestimmt. Diese unterstützt u.a. die Kinder und Jugendarbeit des Vereins.

Vor der Vorstellung gibt es im Foyer des Kulturhauses gibt es Stand Up - Zauberei mit Arnd Clever

Schauspieler:Susanne Gerhardt, Simone Meykranz, Jenny Morales, Regina Voß-Passow, Guido Hesmer, Jürgen Pathun, Andreas Schmale, Frank Gerhardt

Karl-Heinz "Carlo" Heitmann, ein ambitionierter Hobbymaler, betreibt mit seiner Ehefrau Gianna eine kleine Trattoria am Gardasee. Während Gianna sich redlich bemüht, das Geschäft anzukurbeln, sind für Carlo alle Gäste ein lästiges Übel. Als eines Tages plötzlich ein Reisebus einer Verkaufsfahrt auftaucht, ist es mit der ersehnten Künstlerruhe ganz vorbei. Die rückenkranken Teilnehmer erwarten italienische Stimmung und Kochkunst, besonders günstige Rheumadecken und diverse Geschenke und wollen sofort die gebuchten Zimmer beziehen. Als Gianna nach einem neuerlichen Streit  Carlo kurzerhand mit Luigi, dem arbeitscheuen, launischen Kellner, und den Gästen allein lässt, ist das Chaos perfekt. Zwei Freundinnen haben es direkt auf Carlo abgesehen, der Busfahrer erwartet alle erdenklichen Vergünstigungen und als dann eine Profi-Butterfahrerin auch noch Carlos Gemälde vermeintlich als Fälschung entlarvt, droht Carlo Ruin und Gefängnis. Da kehrt Gianna zurück und rettet die Situation, aber nicht, ohne Carlo auch die Bedingungen für ein künftiges Zusammenleben zu diktieren.

2. Sinfoniekonzert
Leitung: Gudni A. Emilsson
Violine: Noé Inui

Programm:
Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre c-moll op. 62
Karl Klingler: Violinkonzert E-dur
Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 Pathétique

Das Slowakische Radio-Sinfonieorchester wurde 1929 als erstes professionelles Orchester speziell für Rund­funkaufnahmen gegründet. Von Anfang an lag der Schwerpunkt auf der Verbreitung und Förderung slawi­scher Musik und so entstand eine enge Zusammenarbeit mit Komponisten wie Alexander Moyzes, Eugen Suchon und Jan Cikker. Das Orchester hat seinen Sitz in der in den 80er Jahren erbauten Slowakischen Radio-Konzert­halle und präsentiert dort seine eigene Konzertreihe oft vor ausverkauftem Haus. Zur Popularität des Slowaki­schen Radio-Sinfonieorchesters haben neben den Live-Übertragungen auch die zahlreichen CD-Produktionen mit namhaften Labels wie z.B. Naxos, Marco Polo und Arte Nova beigetragen.

Politthriller nach dem gleichnamigen Film von Fatih Akin
Regie: Miraz Bezar
Mit Anna Schäfer, Mathias Kopetzki, Christian Meyer

Konzertdirektion Landgraf

An einem Nachmittag bringt Katja ihren kleinen Sohn Rocco ins Büro ihres deutsch-kurdischen Mannes Nuri. Als sie am Abend zurückkehrt, sind beide tot. Eine vor dem Büro deponierte Nagelbombe hat alles zerfetzt. Katjas Welt hat sich aus dem Nichts heraus für immer verändert. Vor dem Anschlag hatte sie am Tatort eine junge Frau gesehen, die ihr mit einem schwarzen Be­hälter bepacktes Fahrrad an einer Laterne abstellte. Doch statt diese Spur zu verfolgen stürzt sich die Poli­zei lieber auf Nuris Dealer- bzw. Gefängnis-Vergangen­heit und ermittelt im Rotlichtmilieu. Dann gehen ihnen zufällig die wahren Täter ins Netz. Hauptverdächtig ist das Neonazi-Pärchen Möller. Aber der Prozess entwi­ckelt sich anders als Katja erhofft. Die Möllers werden aus Mangel an Beweisen freigesprochen. Gedemütigt und entsetzt beschließt Katja, das Gesetz selbst in die Hand zu nehmen.

Nach Lyman Frank Baum
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Die kleine Dorothy gelangt durch einen Wirbelsturm in das zauberhafte Land Oz. Eine liebenswerte Hexe überreicht Dorothy magische Silberschuhe. Damit beginnt ihre fantastische Abenteuerreise. Die gute Hexe rät ihr, dem gelben Weg in die Smaragdstadt zu folgen, um dort dem großen Zauberer von Oz zu begegnen. Auf ihrem Weg trifft das Mädchen eine Vogelscheuche ohne Verstand, einen herzlosen Blechmann und einen ängstlichen Löwen. Gemeinsam stellen sie sich Gefahren und beweisen Klugheit, Herz und Mut. Beim mächtigen Zauberer angekommen, merken sie, dass ihnen all diese guten Eigenschaften nie gefehlt haben, sondern nur der Glaube an sich selbst.

Nach Lyman Frank Baum
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Die kleine Dorothy gelangt durch einen Wirbelsturm in das zauberhafte Land Oz. Eine liebenswerte Hexe überreicht Dorothy magische Silberschuhe. Damit beginnt ihre fantastische Abenteuerreise. Die gute Hexe rät ihr, dem gelben Weg in die Smaragdstadt zu folgen, um dort dem großen Zauberer von Oz zu begegnen. Auf ihrem Weg trifft das Mädchen eine Vogelscheuche ohne Verstand, einen herzlosen Blechmann und einen ängstlichen Löwen. Gemeinsam stellen sie sich Gefahren und beweisen Klugheit, Herz und Mut. Beim mächtigen Zauberer angekommen, merken sie, dass ihnen all diese guten Eigenschaften nie gefehlt haben, sondern nur der Glaube an sich selbst.

Moderation: Marian Heuser

WoW - World of WORDcraft - ist der erste regelmäßige Poetry Slam im Märkischen Kreis und inzwischen zu ei­nem der größten und stimmungsvollsten Autor*innen Wettstreite ganz NRWs gereift.

Wortakrobat*innen aus dem gesamten deutsch-sprachigen Raum pilgern in die Bergstadt und kämpfen mit ihren selbstverfassten Texten um die Gunst des Publikums und die "Goldene Feder". Kommt es in der Vorrunde dabei noch auf die zufällig ausge­wählte, siebenköpfige Publikumsjury an, entscheidet im Finale einzig und allein der lauteste Applaus im Saal. Auf eindrucksvolle Weise wird hier jedes Mal aufs Neue, das Vorurteil der "sturen Sauerländer*innen" wiederlegt.

2. Meisterkonzert
Violine: Sindri Lederer
Viola: Andrea Burger
Violoncello: Philip Graham
Klavier: Antonia Köster

Programm:
Robert Schumann: Klavierquartett in Es-Dur op.47
Bryce Dessner: "El Chan" (2016)
Béla Bartók: Klavierquartett in c-Moll op.20

Das Notos Quartett gilt als eine "der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart" (FONO FORUM 09/2017). Publikum wie Kritiker bewundern neben der "virtuosen Brillanz und technischen Per­fektion" des Ensembles besonders den "Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht", wobei es "die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft".

Rheinisches Landestheater Neuss

Früher, als Mama und Papa in einer Höhle lebten, konn­ten die noch gar nicht richtig sprechen? Nö, die haben auf etwas gezeigt und gesagt: Meins! Oder gerufen: Feuer! Aber das klang dann vielleicht nur wie: Fuaha­bahaißß! Und hatten die Haare im Gesicht? Auch die Mamas?! Klar. So wie Affen? Genau. Und die Mama wusste manchmal gar nicht richtig, wer der Papa ei­gentlich war? Manchmal schon, aber nicht immer. Weil die Familie von der Mama ziemlich groß war und da wa­ren einfach viele Mamas und Papas. Und jeder hat sich um jeden gekümmert. Naja, meistens jedenfalls. Auf jeden Fall haben sich alle gemeinsam um das Wich­tigste gekümmert: alle Kinder.

Unsere Zeit: unübersichtlich, ökonomisiert, aufgeheizt. Kurz gesagt "alle bekloppt". In den Innenstädten Leere, auf den Autobahnen Chaos, in den sozialen Netzen Wut und in der Gesellschaft immer mehr Gegeneinander. Was also tun? René Steinberg meint: "Wir müssen mehr Humor wagen!" Gemäß seines Mottos "Gemeinsinn statt gemein sein" erlebt das Publikum, was Humor ist und wie man sich mit diesem gegen all die Beklopptheiten unserer Zeit wappnet. Guter, handgemachter, feiner bis krachender Humor. Um unsere Zeit zu verstehen. Um sich zu wehren. Und was zu ändern. Steinberg ist sich sicher: "Humor ist ein Wutdrucksenker!" Eine Waffe gegen die Widrig-keiten des Lebens. Machen sie deshalb mit bei einem Trainingscamp der nachhaltigen Art, in dem es un­ter anderem um Homer, Goethe, Whatsapp, Netflix, Heimat und pubertierende Monster geht interaktiv, spontan, aberwitzig und lehrreich.

Alles verändert sich, das ist unabänderlich. Selbst im Paradies ist nicht mehr alles so, wie es einmal war: Der Song "Adam & Eva" erzählt die Geschichte, die wir alle aus der Kinderbibel kennen, von der Geschichte der Entstehung der Menschheit bis hin zu heutigen Alltagsthemen, mit den Augen der feisten. Funky Grooves auf der Mandoline lassen Lücken für Worte und Gedanken, wie sie nur die beiden Träger des Deutschen Kleinkunstpreises 2017 erklingen lassen können.

Nach Hans Christian Andersen
Hessisches Landestheater Marburg

Die Geschichte der Schneekönigin erzählt von zwei Freunden - Kay und Gerda. Die beiden verbindet die Liebe und der Sinn für das Schöne. Eines Tages ändert sich alles - Kay treffen zwei Splitter: Einer ins Herz und einer ins Auge. Von da an sieht Kay nur noch das Böse. Alles was einmal schön war, ist jetzt hässlich. Die Schneekönigin verführt ihn, ihr zu folgen. Sie hält ihn in ihrem Schloss gefangen, doch Gerda gelingt es, Kay zu finden. Als sie ihn sieht, weint sie heiße Tränen, die sein gefrorenes Herz schmelzen lassen. Als auch er beginnt zu weinen, fällt der zweite Splitter aus seinem Auge. Gerdas Liebe erweckt Kay und er erinnert sich an das Schöne. Beiden wird es möglich zurückzukehren.

Nach Paul Maar
Rheinisches Landestheater Neuss

Die Prinzessin soll heiraten. Doch kein Bewerber gefällt ihr. Was tun? Henriette-Rosalinde-Audora kommt die Idee, sich von einem Untier entführen zu lassen. Dann würden wohl die mutigsten Prinzen von überall herkommen, um sie zu befreien - hofft sie. Schon bald lässt sich ein Untier ausfindig machen. Jedoch interessiert es sich kaum für die Prinzessin, sondern entpuppt sich als freundliches Wesen. Der Prinzessin bleibt nichts anderes übrig, als sich selbst zu entführen. Kurzerhand zieht sie in die Höhle des Untiers. Einige Prinzen versuchen ihr Glück - und scheitern. Prinzessin Simplinella von Lützelburgen hört davon. Sie beschließt dieses Abenteuer zu wagen, denn das war schon immer ihr größter Wunsch - ein richtiges Abenteuer! In Männerkleidung macht sie sich auf den Weg in den tiefen, dunklen Wald - und begegnet dem Untier. Untier? Moment mal! Wer muss hier eigentlich vor wem gerettet werden?

Komödie nach dem Film von Anders Thomas Jense
Landestheater Detmold

In seiner Gemeinde betreibt Dorfpfarrer Ivan mit grenzenlosem Optimismus die Resozialisierung von Straftätern. In diese skurrile Wohngemeinschaft hoffnungsloser Fälle, wie dem kleptomanischen Gunnar und dem Tankstellenräuber Khalid, kommt der gewalttätige Neonazi Adam. Als Zielaufgabe seiner Rehabilitierung formuliert Adam trotzig, dass er einen Apfelkuchen backen will. Der Pfarrer nimmt ihn beim Wort und nur widerwillig achtet Adam auf den klei­nen Apfelbaum im Garten, der mit der Zeit von meh­reren Plagen heimgesucht wird. Erst nach und nach entdeckt der missmutige Schützling, dass hinter Ivans unerschütterlicher Barmherzigkeit eine Reihe tragischer Ereignisse stecken.

3. Sinfoniekonzert
Leitung: Joseph Trafton
Percussion: Vivi Vassileva

Programm:
Fanny Hensel: Overtüre in C-Dur
Avner Dorman: "Frozen in time" für Schlagwerk und
Orchester
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1

Das Philharmonische Orchester Hagen, das im Jahr 1907 gegründet wurde, ist das älteste städtische Orchester in Westfalen und wirkt in enger Anbindung an das Theater Hagen. Neben der Tätigkeit im Theater Hagen veranstaltet das Orchester in jeder Saison Sinfoniekonzerte in der Stadthalle Hagen und gastiert in den umliegenden Städten. Kammerkon­zerte, Sonderkonzerte wie auch Crossover-Projekte zählen ebenso zum Programm des Orchesters wie Projekte für und mit Kindern und Jugendlichen.

Nach Heinrich Spoerl
Altonaer Theater

In gemütlicher Männerrunde, im Genuss einer Feuer­zangenbowle, erinnert man sich an die guten alten Zei­ten. Die Runde um den jungen Schriftsteller Dr. Pfeiffer resümiert über die schönste Zeit im Leben, die "Gym­nasiastenzeit". Nur einer kann nicht mitreden - Dr. Pfeiffer. Er war auf einer Privatschule und kann nicht einmal ansatzweise ahnen, was auf dem Pennal vor sich ging. Eine Schnapsidee entsteht: Dr. Pfeiffer wird in die Oberstufe von Babenberg eingeschleust, lernt, was es mit der "Dampfmaschin" auf sich hat und be­geht mit seinen pubertierenden Schulkameraden al­lerlei Unfug. Doch dann verliebt er sich in die reizende Tochter des strengen Direktors und recht erwachsene Gefühle werden entfacht. 

Leitung und Moderation: Hermann Breuer
Großpolnische Philharmonie Kalisch
Sopran: Nathalie de Montmollin

Programm:
"Im Feuerstrom der Reben"
Mit Werken von Johann Strauß (Sohn),
Peter I. Tschaikowsky, Amilcare Ponchielli
und Leroy Anderson.

Die Stadt Kalisch kann auf eine 1850-jährige Geschichte zurückblicken und ist eine der ältesten urkundlich erwähnten Städte in Polen. In ihr wurde 1818 die erste polnische Musikgesellschaft gegründet. Bedeutende internationale Komponisten und Virtuosen des 19. Jahrhunderts unterbrachen hier ihrer Reise von Berlin nach Sankt Petersburg, um Konzerte zu geben.
Die Großpolnische Philharmonie Kalisch wird als eines der interessantesten Orchester des Landes gesehen. Neben seinen regelmäßigen Abonnementskonzerten vor Ort besteht seit 2006 auch ein internationales Festival. Überregionalen Erfolg bescherte dem Orchester die Aufführung von Vivaldis "Vier Jahreszeiten" in der Klodawa Salzmine 600 Meter unter dem Meeresspiegel mit dem russischen Virtuosen Dimitry Vasiliev als Solist. Dieses Konzert wurde ins Guinness Buch der Rekorde eingetragen als das am tiefsten aufgeführte Konzert der Welt.

Nach Heinrich von Kleist
Regie: Esther Hattenbach
Dramaturgie: Sven Schlötcke
Mit Johanna Kitzl, Gabriella Weber, Nico Ehrenteit, Oliver Kerstan, Thomas Schweiberer, Rupert J. Seidl

Theater an der Ruhr Mülheim

Die Geschichte beginnt im Krieg. Wie immer im Krieg wird gemordet, geplündert, vergewaltigt. Wie ein Engel erscheint in diesem Chaos ein russischer Offizier, der die Marquise in der Nacht der feindlichen Übernahme vor der sexuellen Gewalt seiner Soldaten schützt.

Wochen später stellt die Gerettete fest, dass sie schwanger ist. An eine Zeugung kann sie sich nicht erinnern. Für ihren Vater ist das die boshafte Lüge zur Verschleierung sexueller Eskapaden, die Mutter weiß nicht, was sie denken soll, und die Marquise ent­schließt sich zu einem radikalen Schritt: Per Anzeige sucht sie den Vater des Kindes. Sie führt eine radikale Aufklärungskampagne gegen sich selbst. Es zeigt sich eine Welt, in der es keine Gewissheiten gibt. In einer detektivischen Rückschau arbeiten sich die Figuren rasant und mit gewalttätig stürmender Sprache an die Wahrheit heran. Eine Wahrheit, die, je näher man ihr kommt, umso mehr zerfällt.

Con molto gusto, ( Mit viel Geschmack )

Unter diesem Motto steht  das  Neujahrskonzert  des  Vereins der Freunde italienischer Kultur e.V. Lüdenscheid.

Nach den großen Erfolgen der vergangenen  Jahre wurde wieder  die Band Bäng Bäng engagiert.

Auch dieses Mal spielt die Band eine Mischung aus  Street Music und Songs, die mit Italien oder mit italienischem Lebensgefühl verbunden sind.  Mit der Street Music wird die Fröhlichkeit und überschäumende Lebenslust  des Alten New Orleans in die Welt von heute übertragen.  Zum ersten Mal werden auch klassische Töne, natürlich im jazzingen Gewand, zu hören sein.

Die Musiker von Bäng Bäng sind Bekannte der deutschen Jazz- und Unterhaltungsszene und spielen unplugged in der Besetzung: Thomas Wurth Trompete, Gesang und Moderation, Stephan Aschenbrenner- Tenorsaxophon, Michael Meranke Gitarre und Banjo, und    Ditchy Geese Sousaphon.

Begeisterungsstürme während der Show - nicht endenwollende Standing Ovation - das ist Celtic Rhythms - Direkt aus Irland - die schönste irische Tanzshow 2020!

Die atemberaubende Irish Dance LIVE Show Celtic Ryhthms ist eine virtuose Synthese aus Tap Dance und begeisternder Irish Folk Music. Meisterhaft dargeboten von Spitzentänzern und -Musikern der grünen Insel. Das charismatische Ensemble befindet sich bis 15.März 2020 auf Deutschland Tournee!

CELTIC RHYTHMS direct from ireland

Über  100.000 Besuchern haben sich seit 2018 von dieser beeindruckenden Irish Dance Show meisterhafter inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS  begeistern lassen. 2020 geht die Show mit weiteren 70 Terminen in ganz Deutschland weiter.

Und der Name der Show ist Programm:  Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren  Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und  eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers  konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. 

Nach Marc Elsberg
Landestheater Castrop-Rauxel
Einführung: 19:00 Uhr

Was würden Sie tun? Der Strom fällt aus, Ampeln funk­tionieren nicht mehr, U-Bahnen bleiben stecken, Bahn­höfe und Flughäfen können ihre Betriebe nicht mehr aufrecht erhalten. Fernseher bleiben stumm, ebenso Radios und Computer. Sie haben keine Möglichkeit, In­formationen zu erhalten. Wären Sie vorbereitet?

Durch einen Terroranschlag auf das europäische Stromnetz wird eine Kettenreaktion ausgelöst, die dazu führt, dass das gesellschaftliche Leben inner­halb kürzester Zeit zusammenbricht. Panik bricht aus. Der Kampf ums Überleben eskaliert. Der Informatiker Piero Manzano ist zunächst der einzige, der einen Ha­ckerangriff vermutet. Doch als er es endlich schafft, zu den Behörden durchzudringen, tauchen in seinem Computer merkwürdige Mails auf, die den Verdacht auf ihn lenken...

Ein atemberaubender Thriller, wie er zeitgemäßer und vorstellbarer kaum sein könnte und der verdeutlicht, in welchen Abhängigkeiten und Anfälligkeiten unser Alltag funktioniert.

Nach E.T.A. Hoffmann
Inszenierung: Jolanda Uhlig
Dramaturgie: Sabrina Klose
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Der Student Nathanael wird von dunklen Kindheits­erinnerungen heimgesucht. Regelmäßig besuchte der Advokat Coppelius den Vater und jedes Mal rief die Mutter ängstlich "Der Sandmann, der Sandmann kommt", und schickte die Kinder hastig ins Bett. Es hieß, der Sandmann stehle die Augen der Kinder, die nicht ins Bett gehen wollen. Nach dem letzten Besuch des Sandmannes findet Nathanael seinen Vater tot auf. Jahre später bringt das plötzliche Auftreten des Händlers Coppola Nathanaels Alpträume zurück. Er glaubt in Coppola den Sandmann wiederzuerkennen. Nathanaels Lebensmut sinkt und seine Liebe zu sei­ner Verlobten Clara schwindet. Dafür entflammt seine Anbetung zu Olimpia, die er mit seinem neu erworbe­nen Fernglas im Fenster gegenüber seiner Wohnung betrachtet - eigenartig steif ist ihr Körper und gerade­zu tot ihr Blick...

Komödie von Daniel Glattauer
Mit Günther Maria Halmer, Janina Hartwig, David Paryla
Münchner Tournee

Ein Vier-Sterne-Hotel, das schon bessere Tage gese­hen hat und ein berühmter Schriftsteller, dessen Stern auch schon einmal heller leuchtete, das sind die Zu­taten zu Daniel Glattauers neuer Komödie "Vier Stern Stunden": Im vornehm angehauchtem Kur-Ambiente des in Ehren gealterten Nobelhotels trifft der cha­rismatische Schriftsteller Frederic Trömerbusch im Rahmen der "Sternstunden", einer Reihe von Kultur­veranstaltungen des Hotels, auf eine geheimnisvolle Burka-Trägerin, eine ehrgeizige Kulturjournalistin, ei­nen überforderten Hotelier und eine unerschrockene Bloggerin. Ein Szenario, das unterhält, verblüfft und berührt.

Gretel fing an zu weinen und sprach: "Wie sollen wir nun aus dem Wald kommen?"

Hänsel aber tröstete sie: "Wart nur ein Weilchen, bis der Mond aufgegangen ist, dann wollen wir den Weg schon finden."

"Wissen Sie was, die Welt geht unter und wir fahren mit Vollgas darauf zu. Ja, das stimmt. Aber wir sind die Lenker. Sie haben das Steuer in der Hand. Die Richtung ist nicht in Stein gemeißelt, vorgegeben oder gar eine Einbahnstraße. Die Richtung ist unsere Entscheidung. Also, packen Sie die Sonnencreme ein, nehmen Sie Ihre besten Vorurteile mit und lassen Sie uns auf eine Reise gehen. Wohin? In die Mitte des Humors, denn da ent­springt der Sinn des Lebens: Lachen! Ich verspreche Ihnen anzukommen, denn dafür stehe ich mit meinem Namen." (Pufpaff).

Von Andreas Steinhöfel
Landestheater Detmold

Rico ist elf, tiefbegabt und geht zur Förderanstalt. Viele Freunde hat er nicht. Aber in seinem Wohnhaus kennen ihn alle. Rico liebt es, Dingen auf die Spur zu gehen. Leider kann er sich schlecht Sachen merken. Da lernt er Oskar kennen. Oskar ist das Gegenteil von Rico, er ist hochbegabt. Die beiden werden Freunde fürs Leben und stellen sich so manchem Abenteuer: Seit einigen Wochen entführt Mister 2000 Kinder in der Stadt und lässt sie für 2000 Euro Lösegeld wieder frei. Rico und Oskar wollen gemeinsam dem Entführer auf die Schliche kommen. Plötzlich ist Oskar weg. Rico nimmt all seinen Mut zusammen, um seinem Freund zu helfen.

In seinem neuen und dritten musikalischen Kabarett­programm "Musik macht schlau! (außer manche)" ent­führt uns der preisgekrönte Berliner Pianist und Kaba­rettist Christoph Reuter in die Welt der Musik. In seiner erkenntnisreichen und witzigen Musikstunde stehen ein paar menschheitsentscheidende Fragen im Raum: Macht das Hören von Mozarts Musik möglicherweise wirklich schlau und verstehe ich dann endlich mal die Relativitätstheorie von Einstein oder zumindest mei­ne Schwiegermutter? Das werden wir testen. Warum kann ich mir nicht mal die zweite Strophe von "O Du fröhliche" merken, aber immer was mein Kollege letzte Woche Doofes zu mir gesagt hat? Fragen über Fragen, zu denen Christoph Reuter in seinem neuen musikali­schen Kababrettprogramm Stellung beziehen wird mit Musik u.a. von Bach, Mozart, Avicii und Miles Davis.

Egal ob Kino oder Fernsehen: Musik verleiht mit emotionaler Tiefe und überwältigender Energie jedem Film eine einzigartige Stimmung.

Songs wie I Will Always Love You" aus BODYGUARD oder Circle of Life" aus KÖNIG DER LÖWEN sind zeitlos und weltbekannt, Discohits aus SATURDAY NIGHT FEVER und FLASHDANCE genauso unvergessen wie die unzähligen fantastischen Songs aus den JAMES BOND-FILMEN.

Große Komponisten wie Ennio Morricone (SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD), John Williams (STAR WARS) und Hans Zimmer (GLADIATOR) erschufen orchestrale Meisterwerke für die Ewigkeit.

Sternstunden der Filmmusik präsentiert die bekanntesten und erfolgreichsten Soundtracks aus den letzten fünf Jahrzehnten.

Die herausragenden Musiker der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg unter der Leitung von Juri Gilbo entführen in die aufregende Welt der Filmmusiken. Begleitet von internationalen Gesangssolisten zaubern Sie das perfekte Hollywood-Flair auf die Bühne.

Sternstunden der Filmmusik - Emotional! Mitreißend! Unvergessen!

Theater auf Tour

Oink, Oink! In Peppas bunter Welt ist immer was los! Heute gibt eine große Party! Girlanden und Luftballons füllen den gesamten Raum. Ein großer leckerer Scho­koladenkuchen steht auf dem Tisch. Das wird ein ganz besonderer Tag!

Während Peppa fröhlich draußen mit ihrem kleinen Bruder George und all ihren Freunden spielt, bereiten Mama Wutz und Papa Wutz die große Überraschung vor. Peppa hat keine Ahnung, was es sein könnte, oder doch?

Unter dem Thema "Footprints in Wonderland" präsentiert Footprints SL, die Big Band der Musikschule der Stadt Lüdenscheid, unter der Leitung von Thomas Wurth ihr neues Programm. Wie immer in gemütlich lockerer Atmosphäre erklingen Highlights aus der Jazz- Rock-  und Popmusik, auch Filmmusik ist im Gepäck. Neben den tollen Solisten der Band ist auch die Sängerinn Fabienne Schoppmeier mit dabei. Die Band ist mittlerweile zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens in Lüdenscheid geworden. Innerhalb kürzester Zeit eroberte das Ensemble  bei Konzerten  mit der Saxophonistin Karolina Strassmayer (WDR Big Band), beim Jazzmeeting 2009 mit Musikern der hiesigen Szene oder bei den fulminanten Gospelkonzerten im Herbst 2011, 2016 und 2017 im Kulturhaus die Herzen des Lüdenscheider Publikums. Ein absolutes Highlight war auch das Konzert  2013 mit dem Sänger Sebastian Wurth und 2018 das Konzert zum 10-jährigen mit vielen Ehemaligen.

4. Sinfoniekonzert
Einführung 17:45 Uhr
Leitung: Mario Košik
Horn: Simon Breyer

Programm:
Wolfgang A. Mozart: Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319
Saskia Bladt: Auftragskomposition; Neues Werk.
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 85 B-Dur Hob I:85 La Reine

Das AUKSO Kammerorchester wurde auf Initiative von Marek Mo, dem Primgeiger des weltweit bekannten und geschätzten Silesian Quartetts, gegründet. Es besteht aus jungen engagierten Musikern, die alle die Karol Szymanowski-Musikakademie in Katowice ab­solviert haben. Dadurch wird eine Einheitlichkeit des Spiels und eine Homogenität des Klanges garantiert, die in diesem Maße höchst selten anzutreffen ist. Der griechische Ausdruck "AUKSO" bedeutet so viel wie "wachsen" oder "sich entwickeln" und spiegelt damit die Einstellung des Orchesters wider, denn die Ausei­nandersetzung mit bedeutenden Komponisten erfor­dert eine ständig neue Standortbestimmung.

3. Meisterkonzert
Ursula Thelen, Katrin Krauß, Susanne Hochscheid, Kerstin de Witt

Programm: Kaleidoskop
Mit Werken von: John Playford, Erik Satie, György Ligeti, Johann Sebastian Bach und anlässlich des Lüden¬scheider Jubiläums Kurt Weill

Das renommierte Blockflötenquartett steht seit 28 Jahren für brillantes Zusammenspiel auf höchs­tem technischen Niveau, gepaart mit Temperament, Charme und Witz. Seien es feurige mittelalterliche Spielmannstänze, virtuose Barockkonzerte, wehmü­tige türkische Volkslieder oder aber ein dramatisches Chanson von Kurt Weill, Flautando Köln überrascht seine Zuhörer immer wieder mit nie Dagewesenem und begeistert Publikum wie Kritiker gleichermaßen. Charmante Moderationen machen die umjubelten Konzerte darüber hinaus zu einem stimmungsvollen und mitreißenden Gesamterlebnis, in dem Virtuosität selbstverständlich, aber nie Selbstzweck ist.

Die Lüdenscheider Kleinkunsttage gehen in die 41. Runde und Sie, liebe Zuschauer*innen, sind die Jury im Wettbewerb um die Lüdenscheider Lüsterklemme! Fünf Künstler*innen spielen jeweils um 19:30 Uhr in der Garderobenhalle des Kulturhauses um die Gunst des Publikums. Dabei erfährt der Wettbewerb um die stadtbekannte Trophäe nach 40 Jahren ein Update.

Längst hat sich die Poetry-Slam Szene zum Teilchen­beschleuniger für talentierte Solokünstler entwickelt. Das Kulturhaus will das gebührend feiern und lädt erstmals Poetry-Slammer mit ihren ersten abendfül­lenden Soloprojekten auf die Kulturhausbühne.

Die Lüdenscheider Kleinkunsttage gehen in die 41. Runde und Sie, liebe Zuschauer*innen, sind die Jury im Wettbewerb um die Lüdenscheider Lüsterklemme! Fünf Künstler*innen spielen jeweils um 19:30 Uhr in der Garderobenhalle des Kulturhauses um die Gunst des Publikums. Dabei erfährt der Wettbewerb um die stadtbekannte Trophäe nach 40 Jahren ein Update.

Längst hat sich die Poetry-Slam Szene zum Teilchen­beschleuniger für talentierte Solokünstler entwickelt. Das Kulturhaus will das gebührend feiern und lädt erstmals Poetry-Slammer mit ihren ersten abendfül­lenden Soloprojekten auf die Kulturhausbühne.

Die Lüdenscheider Kleinkunsttage gehen in die 41. Runde und Sie, liebe Zuschauer*innen, sind die Jury im Wettbewerb um die Lüdenscheider Lüsterklemme! Fünf Künstler*innen spielen jeweils um 19:30 Uhr in der Garderobenhalle des Kulturhauses um die Gunst des Publikums. Dabei erfährt der Wettbewerb um die stadtbekannte Trophäe nach 40 Jahren ein Update.

Längst hat sich die Poetry-Slam Szene zum Teilchen­beschleuniger für talentierte Solokünstler entwickelt. Das Kulturhaus will das gebührend feiern und lädt erstmals Poetry-Slammer mit ihren ersten abendfül­lenden Soloprojekten auf die Kulturhausbühne.

Die Lüdenscheider Kleinkunsttage gehen in die 41. Runde und Sie, liebe Zuschauer*innen, sind die Jury im Wettbewerb um die Lüdenscheider Lüsterklemme! Fünf Künstler*innen spielen jeweils um 19:30 Uhr in der Garderobenhalle des Kulturhauses um die Gunst des Publikums. Dabei erfährt der Wettbewerb um die stadtbekannte Trophäe nach 40 Jahren ein Update.

Längst hat sich die Poetry-Slam Szene zum Teilchen­beschleuniger für talentierte Solokünstler entwickelt. Das Kulturhaus will das gebührend feiern und lädt erstmals Poetry-Slammer mit ihren ersten abendfül­lenden Soloprojekten auf die Kulturhausbühne.

Die Lüdenscheider Kleinkunsttage gehen in die 41. Runde und Sie, liebe Zuschauer*innen, sind die Jury im Wettbewerb um die Lüdenscheider Lüsterklemme! Fünf Künstler*innen spielen jeweils um 19:30 Uhr in der Garderobenhalle des Kulturhauses um die Gunst des Publikums. Dabei erfährt der Wettbewerb um die stadtbekannte Trophäe nach 40 Jahren ein Update.

Längst hat sich die Poetry-Slam Szene zum Teilchen­beschleuniger für talentierte Solokünstler entwickelt. Das Kulturhaus will das gebührend feiern und lädt erstmals Poetry-Slammer mit ihren ersten abendfül­lenden Soloprojekten auf die Kulturhausbühne.

Moderation: Lutz Görner
Klavier: Nadia Singer

Programm:
Klaviersonate Nr. 1 op 1 Sätze 1 bis 4
Klaviersonate Nr. 2 op 2 den 3. Satz
Scherzo op 4
3. Satz der F.A.E.-Sonate
Rhapsodie Nr. 2 op 79,
Violin-Sonate Nr. 1 op 78 den 1 Satz
aus Klavierstücken op 76 das Intermezzo in As-Dur
aus den Fantasien op 116
Intermezzo in a-Moll
aus den Klavierstücken op 118 das Intermezzo in es-Moll und
Stücke das den Ungarischen Tänzen und den Brahms-Walzern.

Zwei Künstler, in Lüdenscheid bestens bekannt und äußerst beliebt, haben sich vorgenommen dem Lüdenscheider Publikum Johannes Brahms, den Hamburger, der in seiner zweiten Lebenshälfte zum Wiener mutierte, in strahlendem Licht zu präsentieren.

"Die lyrische Stimme Deutschlands", alias Lutz Görner, wird vom Leben dieses bedeutenden Komponisten erzählen und "der blonde Engel, der wie der Teufel spielt", alias Nadia Singer, wird seine Musik interpretieren, so wie Sie sie vielleicht noch nie gehört haben. Denn alle bedeutenden Zeitgenossen haben sich um Brahms bemüht: Liszt, Schumann, Wagner, Mendelssohn und schließlich Arnold Schönberg, der sich intensiv mit dem hamburgischen Wiener beschäftigt hat.

Wort und Musik verschmelzen in diesem Programm wie immer bei Görner/Singer und garantieren einen unterhaltsamen Abend voll neuer Einblicke in das Leben und Schaffen eines Genies.

Regie: Leandro Kees
Dramaturgie: Ossian Hain
Mit Kathrin Marder, Friederike Schreiber
TheaterGrueneSosse

Warum war John Lennon oft nackt? Wieviel Geld darf man haben? Ist Sekttrinken noch Kultur? Wie brav muss ein Schneewittchen sein? Sind Waffen OK, wenn man damit Kunst macht? Was verdienen Frauen in Deutschland? Wer darf Geschichte schreiben? Ist je­der Kioskbesitzer ein Dealer? Was soll man wissen? Was verstehen?

Das TheaterGrueneSosse geht all diesen Fragen auf den Grund, macht die Bühne kurzerhand zum Bildungs­ort und klärt über fünf ausgewählte Themenbereiche auf, die in der Schule zu kurz kommen, und zwar mit den modernsten didaktischen Mitteln, die das Theater zu bieten hat. Eine Perle der Jungendbildung!

Schauspiel mit Musik von Daniel Große Boymann& Thomas Kahry
Regie: Daniel Große Boymann
Musikalische Leitung, Klavier: Cordula Hacke
Akkordeon: Vassily Dück
Mit Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Steffen Wilhelm u.a.

Tournee Theater THESPISKARREN

"Spatz und Engel" wirft einen einmaligen Blick auf ein bislang wenig thematisiertes Kapitel in den Viten der Superstars Marlene Dietrich und Edith Piaf: die innige Beziehung zwischen den beiden Bühnengrößen, die von künstlerischer Bewunderung bis hin zur Liebes­affäre reichte. Rund um die weltbekannten Songs ent­spinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er Jahre hat. Hier versucht sich Edith nach dem Krieg ein neues Publikum zu erschlie­ßen und ist mit anfänglichem Misserfolg konfrontiert. Da tritt Marlene in ihr Leben. Die Anziehungskraft zwischen den beiden Protagonistinnen ist gewaltig. Während sie zu den gefragtesten und bestbezahlten Konzertsängerinnen der Welt aufsteigen, erleben sie gemeinsame Jahre voller Höhen und Tiefen. 

Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zwarten Bambusflötentönen!
Umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU 2020 wieder auf Deutschlandtournee - mit neuer Show!
Die TAIKO Trommler aus Osaka begeistern mit furiosen Rhythmen und kravtvoller Athletik!

Faszinierend. Abwechslungsreich. Hypnotisch. Andersartig. Intensiv. Authentisch. Sechs Attribute beschreiben die spektakuläre Show von Kokubu. Dabei vollzieht die in schwarze Kimonos plus weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe den Spagat zwischen mal bodenbebendem Akustik-Orkan, mal dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In diesem Jahr wird Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-shamisen das Ensemble berreichern. Das 17-köpfige, energiegeladene Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama bietet Atemberaubendes für  Augen und Ohren.  In wechselnden Gruppierungen und mittels unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) wird in unfassbarer Synchronizität und dann wieder kontrastierend ein Rhythmus geschlagen, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. 2020 kommen erstmals drei große O-Daiko Trommeln zum Einsatz.

5. Sinfoniekonzert
Leitung: Volker Schmidt-Gertenbach
Sprecher: Patrick Rohbeck
Sopran: Sonja Maria Westermann

Programm:
Ludwig van Beethoven: Die Geschöpfe des Prometheus op.43 Ah perfido! op. 65 Egmont-Schauspielmusik op. 84

Die künstlerische Entwicklung der 1956 gegründeten Philharmonie Bacu "Mihail Jora" wurde von bekannten rumänischen Dirigenten wie Eugen Pricope, Igor Ciomei und Ovidiu Balan begleitet. Heute hat das Orchester 70 Mitglieder, die sich in verschiedenen Kammermusikformationen einen Namen gemacht haben. Dazu zählen u.a. das preisgekrönte Trio "Syrinx" und das Trio "Ateneu". Das Repertoire der Philharmonie Bacu umfasst symphonische und vokal-symphonische Konzerte aus verschiedenen Jahrhunderten.

Von Moritz Seibert
Nach Motiven von Stefan Wolf
Mitarbeit: Oscar Kafsack und Fabiola Mon de la Fuente
Junges Theater Bonn 

TKKG, das sind die Jungdetektive Tim, Karl, Klößchen und Gaby. TKKG beobachten wie ein Junge plötzlich ohnmächtig wird. In seiner Sporttasche finden sie Hin­weise darauf, dass er gepanschte Drogen konsumiert hat. Der Polizei liegen bereits ähnliche Fälle vor, jedoch gelang ihr die Ermittlung bislang nicht. TKKG beschlie­ßen, sich des Falls anzunehmen: Sie nehmen einen Jugendlichen ins Visier, der sich als Laufbursche des Dealers entpuppt und von diesem gewaltsam unter Druck gesetzt wird. Der Laufbursche, genannt Jona­than, hält sich illegal in Deutschland auf. Das Ziel von TKKG ist klar: Sie müssen Jonathan helfen, sich aus den Fängen des Dealers zu befreien, ohne zugleich das Risiko einzugehen, dass Jonathan abgeschoben wird. Denn davor hat er offenbar noch mehr Angst als vor den Männern, die seine Lage schamlos ausnutzen.

"Ein ganz klares Jein!" ist das Manifest der Unverbind­lichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Hand­lungsempfehlung für unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am Gegenteiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. In Zeiten, in denen sich das brave Bür­gertum angesichts einer immer schnelleren, lauteren, verwirrenderen Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht ein Mann endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte Straßenkabarettist über die randge­sellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht.

Mit Nicolas Boulerice, Simon Beaudry, Olivier Demers, RéjeanBrunet und André Brunet

Die kanadische Band 'Le Vent du Nord' ist die treiben­de Kraft der französischsprachigen Folkszene Que­becs. Das Repertoire des Quintetts besteht aus Eigen­kompositionen und traditioneller Musik, die stark von bretonischen und keltischen Einflüssen geprägt ist, zugleich aber die Grenzen der Tradition in globale Rich­tungen erweitert. Bei Festivals und Tourneen rund um den Globus begeistert die Band mit ihrer Mischung aus französischem Charme und kanadischer Lässigkeit, mit energiegeladenen Tunes in atemberaubendem Tempo, mit Drehleier, Fiddle und Foot Tapping. Eine spannende neue Facette in der Konzertreihe Folkpack, die der Kulturverein KALLE gemeinsam mit dem Kul­turhaus veranstaltet.

In Kooperation mit KALLE e.V.

Das einzigartige Tribute-Event "Tina - The Rock Legend" bringt Tina Turners feuerige Bühnenshow auf Tour.

Die große Tina Turner - eine absolute Ausnahmekünstlerin. Ihr einzigartiges Lebenswerk feiern und ehren - das ist unser Anspruch an "TINA - The Rock Legend", so Michael Noll, Geschäftsführer von Reset Production.

Die Verehrung für die Rock Legende spürt man in der aufwändig produzierten Multimedia-Show vom ersten bis zum letzten Ton.

Nutbush City Limits", Lets Stay Together", Whats Love Got To Do With It", Break Every Rule", Typical Male", Foreign Affair", Simply The Best", GoldenEye". Ein Superhit jagt den nächsten performed mit einer umwerfenden Wucht und leidenschaftlicher Bühnenpräsenz durch das hochkarätig besetzte Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern ist das Tribute-Konzert unfassbar nah am Original.

Erleben Sie eine beeindruckende musikalische Retrospektive über das Lebenswerk des Superstars Tina Turner in einem einzigartigen Tribute-Konzert der Superlative.

Explosiv! Authentisch! LIVE on stage!

Moderation: Marian Heuser

WoW - World of WORDcraft - ist der erste regelmäßige Poetry Slam im Märkischen Kreis und inzwischen zu einem der größten und stimmungsvollsten Autor*innen-Wettstreite ganz NRWs gereift.

Wortakrobat*innen aus dem gesamten deutschspra­chigen Raum pilgern in die Bergstadt und kämpfen mit ihren selbstverfassten Texten um die Gunst des Publikums und die "Goldene Feder". Kommt es in der Vorrunde dabei noch auf die zufällig ausgewählte, sie­benköpfige Publikumsjury an, entscheidet im Finale einzig und allein der lauteste Applaus im Saal. Auf ein­drucksvolle Weise wird hier jedes Mal aufs Neue, das Vorurteil der "sturen Sauerländer*innen" wiederlegt.

4. Meisterkonzert
Programm:
Carlos Cipa präsentiert im Kulturhaus Lü­denscheid ein bezauberndes Bouquet seiner besten Stücke aus drei Alben

Der Komponist und Multiinstrumentalist Carlos Cipa spielte als Teenager Schlagzeug, sammelte Erfah­rungen in verschiedenen Bands und studierte klassi­sches Klavier und Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München. Nach Experimenten mit unterschiedlichen Musikstilen, fand er anhand sei­nes Hauptinstruments Zugang zu Komposition und Improvisation. 2012 veröffentlichte er sein erstes Album "The Monarch and the Viceroy". Seither spielte Cipa mehr als 120 Konzerte in ganz Europa und teilte die Bühne mit Seelenverwandten wie Hauschka, Ólafur Arnalds und Valgeir Sigurdsson. 2014 erschien sein zweites Album "All Your Life You Walk". Darin vereint er zeitgemäße Kompositionen voller Schönheit, Span­nung und emotionaler Tiefe. Das Album ist die einzig­artige Stimme eines jungen Musikers, der sich sowohl mit klassischen und zeitgenössischen Komponisten von Mozart, Debussy über Ravel, bis hin zu Steve Reich oder David Lang auseinandersetzt. Aktuell ist 2019 sein neues Album "Retronyms" erschienen.

Fantastische Abenteuer, vergiftetes Obst und ein mysteriöser Trank: In seinem neuesten Musical-Highlight ,"Schneewittchen" entführt das Theater Liberi Groß und Klein auf eine spannende Reise ins Märchenland. Temporeiche Eigenkompositionen, viel Energie und jede Menge Humor sorgen für ein unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das für seine modernen Familienshows bekannte Theater Liberi entstaubt die altbekannte Geschichte der Gebrüder Grimm und setzt sie ganz neu in Szene: Die mitreißenden Songs aus Soul, Pop, Swing und sogar Punk werden von bestens ausgebildeten Musicaldarstellern stimmgewaltig auf die Bühne gebracht. Rasante Choreografien unterstreichen die eingängigen Musicalhits. Fantasievolle Kostüme und ein aufwendiges Bühnenbild versetzen das Publikum dabei optisch direkt in die zauberhafte Welt dieses ebenso spannenden wie witzigen Märchens.

Nach Hans Christian Andersen
Musikmärchen in einem Aufzug von Ernst Toch
Libretto: Benno Elkan
Landestheater Detmold

König und Königin sind schon alt und der Prinz ist im­mer noch ohne Braut. Da taucht in einer Gewitternacht ein Mädchen in regennassen und verschmutzten Klei­dern auf und behauptet, eine Prinzessin zu sein. Der Prinz verliebt sich sofort - doch wenn die Fremde nun gar keine Prinzessin ist? Man muss sie auf die Probe stellen! Wie ginge dies besser, als eine Erbse zwi­schen die Matratzen ihres Bettes zu legen? Eine echte Prinzessin würde das natürlich spüren. Und tatsäch­lich: Die Prinzessin kann nicht einschlafen und wird darüber so wütend, dass sie den ganzen Hofstaat zu­sammenbrüllt. Glücklich über den Nachweis wird die Hochzeit eingeleitet.

6. Sinfoniekonzert
Leitung: Stefan Fraas
Klavier: Chi Ho Han

Komponisten: Franz Schubert: Rosamunde-Ouvertüre, D. 644, Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1 C-dur op. 15, Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-dur op. 38 Frühlingssymphonie

Die Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach wurde 1992 durch Fusion des Staatlichen Sinfonieorchesters Greiz mit dem Staatlichen Vogtlandorchester Reichen­bach gegründet und führt die über 150-jährige Orches­tertradition im Vogtland mit höchster Qualität fort: Der Musikalische Botschafter der Region fühlt sich nicht nur heimatlich verpflichtet, sondern gastiert regelmä­ßig in deutschen Musikzentren, dem europäischen Ausland, der Türkei, China und den USA. Seit Jahren ist das Orchester bewährter Partner beim "Internationa­len Instrumentalwettbewerb Markneukirchen", beim "Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal" und dem "Greizer Stavenhagen Wettbewerb". Zur För­derung des musikalischen Nachwuchses entwickelte es erfolgreiche Bildungskonzerte und spezielle Projek­te wie "Kids meet Classic".

Hessisches Landestheater Marburg

1984. Generalstreik der Bergarbeiter in Großbritanni­en: Die Regierung droht, tausende Stellen abzubauen. Eine Gruppe junger Aktivist*innen will die Streikenden unterstützen und gründet den Verein "Lesben und Schwule für die Bergarbeiter". Ihre Spendenaktionen werden zu einem existenziellen Beitrag für den Ar­beitskampf. Als diese so unterschiedlichen Gruppen sich das erste Mal begegnen, beginnt ein beeindru­ckendes Kapitel der Annäherung. Durch Freundschaft, Respekt und ein tiefes Verständnis entsteht eine Kraft, die schließlich die bisher unumstößliche scheinende Realität verändert. 

Komödie nach dem Film von Simon Verhoeven
Bühnenfassung und Regie: Michael Bleiziffere
Mit Antje Lewald, Steffen Gräbner, Derek Nowak, Peter Clös, Marc-Andree Bartelt, Caroline Klütsch, Juliane Ledwoch, Felix Hoefnerer Schauspieler

Tournee Theater THESPISKARREN

Angelika Hartmann, pensionierte Lehrerin und ent­täuschte Ehefrau ist auf der Suche nach einer neuen Herausforderung. Sie entschließt sich, soziales En­gagement zu beweisen und einem Flüchtling über­gangsweise ein Zuhause zu bieten. In das schöne Haus der gut situierten Hartmanns in einem Münchner Nobelviertel zieht schon bald der afrikanische Asyl­bewerber Diallo ein, der auf eine baldige Aufenthalts­genehmigung hofft. Abgesehen von ein paar Men­talitätsunterschieden könnte das Zusammenleben ganz harmonisch werden, wenn da nicht innerfamili­äre Spannungen, die Einmischung durchgeknallter Alt- 68er und verrückte Fremdenhasser aus der Nachbar­schaft Chaos, Missverständnisse und spektakuläre Begegnungen mit der Polizei nach sich ziehen würden. Kurzum: Die Refugee-Welcome-Villa der Hartmanns wird zum Narrenhaus - sehr zum Vergnügen der Zu­schauer.

Samstag, 02.05.2020, 17:00 - 21:00 Uhr Modemarkt
Sonntag, 03.05.2020, 11:00 - 15:00 Uhr Kinderflohmarkt

Shopping-Fans und Schnäppchenjäger aufgepasst!

Ab dieser Spielzeit möchten wir euch ein ganz neues Einkaufserlebnis bieten:

Wir vereinen den Secondhand-Modemarkt und den Kinderflohmarkt an einem gemeinsamen Wochenende.

Am Samstag, den 2. Mai 2020 laden wir alle Mode-Fans zu unserem ersten Nacht-Modemarkt ein, bei welchem ab dem späten Nachmittag nach Lust und Laune eingekauft werden darf. Vom Vintage-Outfit bis hin zu aktuellen Trends, hier wird alles geboten, was das Modeherz höherschlagen lässt! Sollte der Shopping-Marathon zu anstrengend werden, lässt es sich bei einem Cocktail, einer Kleinigkeit zu Essen und guter Musik verweilen und neue Energie tanken!

Und wer dann noch nicht genug gekauft hat, kann am Sonntag, den 3. Mai 2020 noch einmal mit der ganzen Familie vorbeischauen. Denn beim Kinderflohmarkt bieten die Verkäufer Kinderklamotten, Spielzeug und und Accessoires.

Damit den Kleinen bei der Shopping-Tour der Großen nicht langweilig wird, gibt es ein unterhaltsames Kinderprogramm. Auch an diesem Tag wird wieder für das leibliche Wohl gesorgt.

Samstag, 02.05.2020, 17:00 - 21:00 Uhr Modemarkt
Sonntag, 03.05.2020, 11:00 - 15:00 Uhr Kinderflohmarkt

Shopping-Fans und Schnäppchenjäger aufgepasst!

Ab dieser Spielzeit möchten wir euch ein ganz neues Einkaufserlebnis bieten:

Wir vereinen den Secondhand-Modemarkt und den Kinderflohmarkt an einem gemeinsamen Wochenende.

Am Samstag, den 2. Mai 2020 laden wir alle Mode-Fans zu unserem ersten Nacht-Modemarkt ein, bei welchem ab dem späten Nachmittag nach Lust und Laune eingekauft werden darf. Vom Vintage-Outfit bis hin zu aktuellen Trends, hier wird alles geboten, was das Modeherz höherschlagen lässt! Sollte der Shopping-Marathon zu anstrengend werden, lässt es sich bei einem Cocktail, einer Kleinigkeit zu Essen und guter Musik verweilen und neue Energie tanken!

Und wer dann noch nicht genug gekauft hat, kann am Sonntag, den 3. Mai 2020 noch einmal mit der ganzen Familie vorbeischauen. Denn beim Kinderflohmarkt bieten die Verkäufer Kinderklamotten, Spielzeug und und Accessoires.

Damit den Kleinen bei der Shopping-Tour der Großen nicht langweilig wird, gibt es ein unterhaltsames Kinderprogramm. Auch an diesem Tag wird wieder für das leibliche Wohl gesorgt.

Nach Otfried Preußler
Inszenierung: Bernard Niemeyer

Junges Theater Bonn

Der Räuber Hotzenplotz wird beim Klau der Lieblings- Kaffemühle der Großmutter auf frischer Tat ertappt: Vom Kasperl, dem Enkel der Großmutter und seinem besten Freund Seppel. Doch der Schein trügt. Durch einen Trick gelingt es Hotzenplotz die beiden Buben gefangen zu nehmen. In Zukunft soll Seppel für ihn schuften und Kasperl verkauft er an den bösen Zaube­rer Petrosilius Zwackelmann. Fortan soll Kasperl dem Zauberer die Kartoffeln schälen. Doch Kasperl lässt sich nicht entmutigen und verbündet sich mit einer gefangenen Fee, die er zufällig im Schloss entdeckt. Mit ihrer Hilfe gelingt ihm die Flucht aus dem Zauber­schloss.

Anlässlich des Lüdenscheider Kurt-Weill-Jubiläums und zum 120. Geburtstag von Lotte Lenya
Regie: Torsten Fischer 
Konzertdirektion Landgraf

Die "Lenya Story" ist eine musikalische Hommage an den deutschen Weltstar Lotte Lenya. Die Tochter eines Kutschers und einer Wäscherin wird als "Lotte Lenya" die berühmteste Wiener Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Erste Theatererfahrungen sammelt sie in Zürich und Berlin, wo sie dem Komponisten Kurt Weill begegnet: Der Beginn einer großen, unkonven­tionellen Lebens- und Liebesgeschichte. Nach einem Vorsingen bei Bertolt Brecht wird sie die legendäre "Jenny" der Uraufführung von "Die Dreigroschenoper". Doch mit aufkommendem Nationalsozialismus wird die Arbeitssituation für Weill in Deutschland unerträg­lich: "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" führt zu Tumulten in den Opernhäusern, weitere Aufführungen seiner Werke werden verboten. Das inzwischen ge­schiedene Paar wandert gemeinsam nach Amerika aus - einer zweiten Ehe und dem Weltruhm entgegen. Ob "Surabaya-Johnny", das besagte Lied von der "See­räuber-Jenny" oder "Moon of Alabama" - Generationen von Europäern und Amerikanern wies Lotte Lenya den "Weg in die nächste Whisky-Bar".

Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Malala, ein junges Mädchen aus Pakistan, freut sich auf die Schule. Als Tochter eines Lehrers setzt sie sich für das Recht auf Bildung ein und zieht dadurch den Zorn der Taliban auf sich. Die Taliban verbieten den Mädchen zur Schule zu gehen und scheuen nicht da­vor zurück, Schulen anzugreifen und Mädchen zu tö­ten, die sich ihrem Verbot widersetzen. Malala wird im Schulbus angeschossen und überlebt nur knapp. Doch sie lässt sich nicht einschüchtern, sie macht öffent­lich auf das Schicksal der Mädchen in Pakistan auf­merksam und wird so zur Botschafterin für das Recht auf Bildung und zur jüngsten Friedensnobelpreisträ­gerin: Ich erhebe meine Stimme nicht um zu schrei­en, sondern um für die zu sprechen, die keine Stimme haben. (Malala Yousafzai)

Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

Malala, ein junges Mädchen aus Pakistan, freut sich auf die Schule. Als Tochter eines Lehrers setzt sie sich für das Recht auf Bildung ein und zieht dadurch den Zorn der Taliban auf sich. Die Taliban verbieten den Mädchen zur Schule zu gehen und scheuen nicht da­vor zurück, Schulen anzugreifen und Mädchen zu tö­ten, die sich ihrem Verbot widersetzen. Malala wird im Schulbus angeschossen und überlebt nur knapp. Doch sie lässt sich nicht einschüchtern, sie macht öffent­lich auf das Schicksal der Mädchen in Pakistan auf­merksam und wird so zur Botschafterin für das Recht auf Bildung und zur jüngsten Friedensnobelpreisträ­gerin: Ich erhebe meine Stimme nicht um zu schrei­en, sondern um für die zu sprechen, die keine Stimme haben. (Malala Yousafzai)

Regie: Antonia Brix
TheaterGrueneSosse

Wie sieht die perfekte Familie aus? Vier Erwachsene treffen sich auf der Bühne, um eine perfekte, glückli­che Familie zu erfinden. Sie erinnern sich an ihre eige­ne Kindheit. Sie erfinden die Familie: Mama, Papa und die Kinder Line und Thomas. Zu Beginn scheint alles perfekt, doch plötzlich bleibt Papa länger auf der Ar­beit und Mama ist plötzlich wütend auf ihn. Von jetzt auf gleich müssen sich Line und Thomas um sich selbst kümmern. Die einst perfekte Familie gerät aus den Fugen.

"Einfach Compli-Katie!" heißt das zweite Bühnenpro­gramm von Katie Freudenschuss, mit dem sie erst­mals in Lüdenscheid gastiert. Inspiriert von einem Tagebuch aus den 50er Jahren entspinnt Katie Freu­denschuss mit Verve und feiner Beobachtungsgabe ihre moderne und intelligente Comedy. Sie spielt und singt stimmgewaltig, schlagfertig und mit großer mu­sikalischer Vielfalt. Emotional und humorvoll improvi­siert sie verbal und am Klavier. Gemeinsam mit den Zuschauern geht Katie der Frage auf die Spur: War das Leben eigentlich immer schon so kompliziert? Poe­tisch, berührend, ironisch und absurd ein Abend über Liebe, Frauengold, 72 Jungfrauen, Melania Trump und Rhesus-Äffchen.

Moderation: Marian Heuser

WoW - World of WORDcraft - ist der erste regelmäßige Poetry Slam im Märkischen Kreis und inzwischen zu einem der größten und stimmungsvollsten Autor*innen-Wettstreite ganz NRWs gereift.

Wortakrobat*innen aus dem gesamten deutschspra­chigen Raum pilgern in die Bergstadt und kämpfen mit ihren selbstverfassten Texten um die Gunst des Publikums und die "Goldene Feder". Kommt es in der Vorrunde dabei noch auf die zufällig ausgewählte, sie­benköpfige Publikumsjury an, entscheidet im Finale einzig und allein der lauteste Applaus im Saal. Auf ein­drucksvolle Weise wird hier jedes Mal aufs Neue, das Vorurteil der "sturen Sauerländer*innen" wiederlegt.

Texte: Ruthild Wilson
Musik: Helmut Jost
Fotos und Filme: Steve Volke
Band: Helmut Jost, Frieder Jost, Ben Jost, Timo Böcking, Michael Strunk, Eberhard Rink, Ruthild Wilson, Eva Schäfer, Leslie Jost, Sarah Hartmann, Hauke Hartmann
Chöre: Gospelchor RISECORN (Lüdenscheid) und Gospelchor der Friedenskirche (Letmathe)

Beginn des Vorverkaufs: 5. November 2019

Geschichten aus Afrika gibt es unzählige, aber nicht viele sind so schön und bewegend wie die, die das Bühnenstück HOPE erzählt. In 16 anrührenden Gospelsongs, Popballaden und rockigen Hits in afrikanischem Gewand wird eine lebendige Hoffnungsgeschichte eines Jungens namens Hope erzählt, die zeigt, dass Armut und äußere Not nicht das letzte Wort haben müssen. Hope wächst in ärmsten Verhältnissen eines Slums in Afrika auf. Dank Menschen, die sich für seine Zukunft einsetzen, erhält er die Chance auf Bildung und ein glückliches Leben. Er wird in ein Kinderzentrum der Gemeinde vor Ort aufgenommen eine Oase mitten im Elend. Dort erfährt er Liebe, Respekt und Fürsorge. Dies gibt ihm Kraft zu kämpfen für ein besseres Leben.

5. Meisterkonzert
Saxophon: Christina Bernard
Posaune: larissa Henning
Harfe: Lea Maria Löffler

Programm:
Romantik 2.0
Das Programm bietet ein neues Hörerlebnis der romantischen Trioliteratur. Werke, ursprünglich für Oboe, Horn und Klavier komponiert, erklingen in ungewöhnlicher Besetzung mit Saxophon, Posaune und Harfe.

In Kooperation mit Van Hoorne Entertainment, Holland
Theater auf Tour

Als zwei berühmte Biologen auf der Suche nach einem seltenen Tier in Pontypandy ankommen, erklären sich Feuerwehrmann Sam und Elvis freiwillig bereit, sie während ihrer Expedition durch den Wald zu führen. Als Norman Price sich der Jagd nach dem Tier anschließt und sich im Wald verirrt, gerät die ganze Gruppe in Gefahr. Wird Feuerwehrmann Sam alle retten können? 

Nach Helmut Dietl und Ulrich Limmergie
Regie: Harald Weiler
Konzertdirektion Landgraf

Der Skandalreporter Hermann Willié ist seit Kurzem stolzer Besitzer der CARIN II., der etwas herunter­gekommenen Yacht des von ihm hochverehrten NS-Reichsmarschalls Hermann Göring. Leider hat er sich mit dieser Investition finanziell übernommen. Nun ist er auf der Suche nach einem echten Knüller, einer jour­nalistischen Sensation. Als er auf Prof. Dr. Fritz Knobel, einen Verkäufer von Historika und Antiquitäten trifft, scheinen seine kühnsten Träume wahr zu werden. Denn Knobel bietet ihm etwas an, von dem niemand geahnt hätte, dass es existiert: das geheime Tage­buch des Führers Adolf Hitler! Nach ersten Gutachten scheint alles seine Richtigkeit zu haben, doch dann sehen ein paar Leute etwas genauer hin und aus dem erwarteten Hype wird ein fatales Desaster.

In seinem neuen Soloprogramm erfahren Sie wie man auf authentisch-humorvolle Weise mehr Spass am Rei­fen finden kann. Denn: sich gut zu fühlen ist wichtiger als gut auszusehen und länger leben ist besser als die Alternative und schließlich nützt es nichts, dem Altern die frischgeglättete Botoxstirn zu bieten. "Ver­längerte Haltbarkeit" ist eine biologisch nachhaltige Frischzellenkur fürs Gemüt! Themenwelten wie gesun­de Ernährung, "ein Glas Rotwein ersetzt eine Stunde Sport", oder wie "Mann als Gentlemen die Haltbarkeit der Partnerschaft verlängert", bieten nur einige Einbli­cke in die "Flöckosophie" und eine echte Alternative, altersbedingte Veränderungen positiv zu betrachten und eine humorvolle Motivation gegen Altersresigna­tion.

Mit Helen Watson, Melanie Harrold,
Julie Matthews, Chris While, Christine Collister

Das englische Folk-Vokal-Ensemble kehrt nach einem umjubelten Konzert 2017 für ein exklusives Deutsch­landkonzert ins Kulturhaus zurück. Chris While, Julie Matthews, Christine Collister, Helen Watson und Me­lanie Harrold gehören zu den erfolgreichsten Singer- Songwriterinnen ihrer Generation in England. Als Daphnes Flight singen die fünf stimmgewaltigen Frauen mitreißend und leidenschaftlich Folk mit Blues-und Soulelementen mal fünfstimmig a capella, dann wieder mit Klavier und Akustikgitarren behutsam in­strumentiert. Das Repertoire umfasst neben Eigen­kompositionen auch Songs von Elvis Costello, Randy Newman und anderen. Die Musikerinnen der Band sind neben Daphnes Flight auch solo oder im Duo erfolgreich, haben mit Musikern der Band Little Feat zusammengearbeitet, auf Alben von Emmylou Harris und Linda Ronstadt, Don McLean und Gerry Rafferty oder im Vorprogramm von Joe Cocker gesungen ge­meinsam jedoch sind sie absolut umwerfend.

In Kooperation mit KALLE e.V.

"Wir wissen noch nicht, was wir machen, aber es wird gut!" (Irene Schwarz, Gründungsmitglied, NN Theater) 

Der Auftritt des NN-Theaters auf der Waldbühne ist bereits eine feste Größe im Spielplan des Kulturhaus Lüdenscheid. Die Tradition wird fortgeführt. Da die Spielzeitplanung des NN-Theaters von der des Kultur­hauses abweicht, konnte zum Zeitpunkt der Druckle­gung noch kein Stücktitel und keine Stückbeschrei­bung bekannt gegeben werden.

So viel sei aber verraten, es wird sich um die Premiere der neuen Produktion des NN-Theaters handeln.

Sobald uns die Informationen seitens des NN-Theaters vorliegen, veröffentlichen wir diese auf unserer Web-site, in den Monatsplakaten und in den Medien.